Espacio Conversatorios: Dictarán conferencia virtual sobre sellos y diseño precolombino

La cita tendrá lugar el jueves 23 de septiembre a las 19 horas en Google Meet y estará a cargo de la artista visual e investigadora Carolina Segre. La actividad será abierta y gratuita, en el marco del Espacio Conversatorios de la Usina Cultural (UC).

El jueves 23 de septiembre a las 19 horas, la Usina Cultural (UC) recibirá a la artista e investigadora Carolina Segre, quien dictará la conferencia Sellos Ancestrales. La actividad será gratuita y para todo público y se desarrollará  través de la plataforma Google Meet.

Enmarcada en el Espacio Conversatorios de la UC, la propuesta de Segre rescatará diferentes prácticas de la América Precolombina, combinando técnicas de ornamentación corporal, imagen y simbología. Para esta oportunidad la artista traerá además, una conferencia interactiva con fotografías de objetos materiales como sellos de cerámica, placas y piezas estampadas.

El objetivo será visibilizar el patrimonio material e inmaterial americano precolombino. La charla se enfocará además, en dar a conocer el legado cultural, las cosmovisiones, las prácticas rituales, la ornamentación corporal y el uso intensivo de sellos por más de tres mil años consecutivos.

En palabras de Carolina Segre, se partirá de la «investigación y del contacto con sellos originales utilizados hasta hace tres mil y cinco mil años atrás» con el objetivo de «hacer un puente, una conexión a través de los símbolos y los diseños, con estas cosmovisiones». La artista destaca la posibilidad que los participantes tendrán a través de «un contacto con el símbolo y una interacción a través de la plataforma, generando un espacio de impacto visual».

Cabe mencionar que no se harán inscripciones previas y el enlace será de acceso abierto a todo público. Acceso a la conferencia a través de Meet: Click acá

La conferencista

Carolina Segre es Licenciada en Diseño y Producción de Imagen por la Universidad Nacional de Villa María (UNVM), Magister en Diseño por la Universidad Complutense de Madrid (UCM) y Doctorando en Historia y Arqueología por la misma casa de estudios.

Artista, diseñadora, investigadora y docente. Fundadora y Directora del Proyecto Sellos Ancestrales, Co-Fundadora de Sonidos de América.

Desde 2005 a 2018 dirigió el área gráfica y audiovisual de Sonidos de América, y desde 2015 dirige Sellos Ancestrales. Junto a diversos profesionales ha realizado giras de investigación y presentaciones por México, Guatemala, Perú, Colombia, Ecuador, Uruguay, Chile, Argentina, España, Portugal, Francia, Polonia, Inglaterra y Túnez. Segre se ha especializado en la investigación y construcción de sellos o pintaderas precolombinas, trabajando con piezas originales en reservas arqueológicas a fin de revalorizar y difundir el Patrimonio cultural americano.

Se ha desempeñado como docente en las cátedras de Animación y Guión I de la Lic. en Diseño y Producción Audiovisual en la Universidad Nacional de Villa María. Actualmente gira por el mundo brindando conferencias, talleres e investigando sobre Sellos y Diseño Precolombino.

Fotografía: Cecilia Vázquez

 

La casa de los libros y los libres

En el marco de las actividades que la Usina Cultural (UC) viene desarrollando en torno al cincuentenario por el fallecimiento de Antonio Sobral, recuperaron las memorias de infancia de una de sus sobrinas nietas, la profesora y especialista Alejandra Novillo.

A 50 años del fallecimiento de Antonio Sobral, la Usina Cultural (UC) continúa desandando una serie de actividades para visibilizar la trayectoria del político local, a través de diferentes formatos y plataformas. Una de las propuestas más recientes fue recuperar las memorias de infancia de una sobrina nieta del pedagogo local, la profesora y especialista Alejandra Novillo.

Por medio del recuerdo de vivencias, Novillo recupera parte de la historia de la sede de la UC y destaca el valor de un espacio patrimonial referente en la memoria histórica local. Lo hace a través de una nota en la página Analogías y en un podcast de la sección Voces de la Uni, ambas producciones desarrolladas por la Secretaría de Comunicación institucional (SCI) de la Universidad Nacional de Villa María (UNVM).

En los distintos relatos que conforman las notas, Novillo define al espacio como “la casa de los libros y de los libres”, donde todas y todos “funcionaban de manera independiente y había un flujo importante de gente”.

Las producciones están disponibles en formato digital y se pueden visitar haciendo click en los siguientes enlaces:

Podcast Voces de la Uni 

Analogías

Es importante mencionar que las producciones mencionadas se dieron a través de la participación de Joaquín Costantino, en el marco del espacio curricular Práctica Pre-Profesional de la Licenciatura en Sociología de UNVM y del Proyecto Patrimonio histórico-cultural inmaterial local. Registro de herencias sociales en relatos orales. Departamento General San Martín. Córdoba.

Vale destacar también que la realización del podcast, micro audiovisual y página Analogías, se trabajaron en conjunto con el acompañamiento y apoyo de la SCI de la UNVM.

Cincuentenario sobraliano

Entre las diferentes propuestas que la UC realizó en lo que va de 2021, se  destacó el conversatorio “Antonio M. Sobral Política, Pandemia y Educación” que contó con la participación de funcionarias y funcionarios del ámbito de la política y la educación local y provincial. Esta instancia tuvo como objetivo  reflexionar acerca de la trayectoria del educador y político local vinculada al contexto actual.

Además se publicó una edición especial de Analogías que se puede consultar en este enlace: 50 Sobral, el maestro y el político y la muestra permanente que se puede visitar de manera virtual o presencial en las salas de la UC. Enlace a muestra virtual: Antonio M. Sobral. El maestro: ciudad y provincia.

 

Alejandra Novillo

El Espacio Artes Visuales presentó Las formas del agua

Se trata de la obra de la artista visual Melanie Dealbera, que se podrá visitar hasta el 30 de septiembre en las salas del espacio universitario. Será en burbujas de hasta dos personas, de lunes a viernes de 9 a 20 horas.

El martes 14 de septiembre a las 11 horas, quedó inaugurada una nueva muestra en las salas de la Usina Cultural (UC). Se trata de la obra titulada Las formas del agua de la artista visual Melanie Dealbera, que fue habilitada a través de una transmisión en vivo desde el Instagram del espacio universitario.

A través de diferentes piezas, la autora indaga acerca de las posibilidades de “captar inscripciones sobre el agua a través de calcos o fotografías para luego fijarlas en un soporte sólido”, como bien se afirma en la memoria conceptual.

La obra se inserta en el marco del Espacio Artes Visuales de la UC y está constituida por una serie de pinturas en blanco y negro, de pequeño y gran formato, una de ellas alcanzando los dos metros. Dentro de las piezas también se destacan algunas que poseen incrustaciones de estaño.

En el texto curatorial de la obra titulado Lenguajes del agua, Mariana Robles señala: “El proyecto de Dealbera es una investigación creativa y alquímica en el amplio universo de lo impredecible. Ella genera acciones concretas que se inician con la observación de lo acuoso en diferentes circunstancias; en el río, una pileta o una bacha de cocina. Esas superficies líquidas producen mapas, cartografías, senderos, una escritura extensa en un idioma propio”.

Vale destacar que Dealbera expuso en la UC en el año 2017 en el marco de la muestra  #6 Hipótesis sobre el tiempo, la materia y los sueños, con su obra titulada Laboratorio de Investigación Sobre la Materia Usual.

La artista

Melanie Dealbera (Las Varillas, Córdoba, Argentina, 1994) reside en Villa María, Córdoba, lugar donde se desempeña como artista y docente de artes visuales. Es Técnica en Artes visuales con orientación en Grabado y Técnica en Fotografía Digital. Siguió su formación en los talleres de Marcos Goymil, Hernán Camoleto, Franco Verdoia, Martín Estol, Carina Cagnolo, Celeste Martínez, entre otrxs.

Participó en Taller Compartido organizado por Curdo Arte Contemporáneo en la ciudad de Rosario, Santa Fe; Taller de análisis y producción en Artes Visuales, coordinado por Andrés Labaké en Ciudad de Mendoza, Mendoza. Y en Taller Campo Fantasma de la Vida en las Palabras con Gerardo Jorge en Fundación Gran Vidrio 2019, Córdoba y como becada en residencia Escuchar la fotografía de ArtexArte 2021.

Realizó muestras individuales y colectivas, entre ellas se encuentra el Museo Municipal de Bellas Artes Fernando Bonfiglioli en Villa María, Academia Nacional de Ciencias de Córdoba y Museo Cripta Jesuítica en el marco del Mercado de Arte Contemporáneo en Córdoba 2018. Participación en el Salón de Artes Visuales DJM en Museo Municipal de Bellas Artes Fernando Bonfiglioli, Villa María, Córdoba 2019.

 

Espacio Literatura: Conversaron sobre Secuelas de un sutil aleteo

A través de un vivo de Instagram en la cuenta de la Usina Cultural (UC) la autora del libro, Patricia Dagatti y la ilustradora, Ivanna Arbol comentaron el proceso de construcción de la obra. Asimismo adelantaron el lanzamiento de micronarraciones en formato audiovisual en las redes del espacio universitario.

En el marco del Espacio Literatura de la Usina Cultural (UC) durante el pasado martes 7 de septiembre, conversaron en vivo a través de Instagram la autora del libro Secuelas de un sutil aleteo, Patricia Dagatti y la ilustradora, Ivanna Arbol. Durante el encuentro las artistas comentaron a los espectadores acerca del proceso de construcción de la obra y les acercaron además distintas reflexiones en torno a las temáticas que componen el material.

La producción literaria que presenta una colección de minificciones ilustradas, será presentada en las redes de la UC durante todo el mes, a través de 10 micronarraciones en formato audiovisual. Éstas tendrán como objetivo «interpelar el sentido común y los grandes discursos hegemónicos que adormecen a las sociedades y la subyugan» según señalaron Dagatti e Arbol en la cita virtual.

En Secuelas de un sutil aleteo confluyen dos disciplinas artísticas como lo son la pintura y la escritura. Está compuesto por textos que poseen una marcada preminencia narrativa, incorporando también, en algunos casos, prosa poética, parodia y la resignificación de textos clásicos infantiles y mitológicos. 

Es importante mencionar que esta producción se desarrolló durante la pandemia, a través de encuentros digitales entre autora e ilustradora.  «Nunca pudimos encontrarnos hasta que el libro llegó a nuestras manos, gracias a las tecnologías y a nuestro deseo de confluir, pudimos disfrutar del trabajo en compañía» expresaron las artistas.

Crear de a dos

Tanto Dagatti como Arbol señalaron que durante la gestación de la obra, «se puso de manifiesto una constante dualidad entre lo intuitivo y lo racional». «De esta manera pudimos permitirnos crear e interpretar enlazando lenguajes. El modo sutil de expresión hizo que la obra antes que decir, sugiera. De modo que sean les lectores/as, quienes deban completar el sentido de la misma» afirmaron.

Esta experiencia estimuló a las artistas a seguir pensando en desafíos dialógicos en los que la pintura y la literatura se complementen. En torno a esta idea señalaron: «Este modo de crear que construimos tomó vuelo propio y pretende buscar nuevas imágenes que interpreten nuevos textos y viceversa. Teniendo presente el compromiso ineludible con las realidades que nos atraviesan, nuestro propósito es interpelar, ironizar, jugar, crear, soltar y volar».

 

 

Música Popular: Jairo Emil actuará en vivo desde Instagram

El cantautor se presentará el jueves nueve de septiembre a las 20 horas, a través del usuario @usinaculturalunvm.

El jueves nueve de septiembre a las 20 horas, el artista local Jairo Emil se presentará en el Instagram de la Usina Cultural (UC). Será en el marco del espacio Música Popular, que desde 2019 apunta a la visibilización de artistas de la ciudad y la región.

La cita será a través de un vivo de Instagram en @usinaculturalunvm. En la oportunidad el cantautor hará un repaso de su primera producción discográfica Jairo Emil o El Deseo Tras El Faro y presentará su nuevo single Quiero Estar Entre Tus Cosas, una versión de la canción del ícono del Pop Nacional, Daniel Melero.

Cabe destacar que a esta producción se suma un video realizado por Santa Poderosa y Jairo Emil, Grabado en Mi Casa, Cuerno Cósmico y Estudio Bravo! Cuenta con los músicos invitados César Seppey (Rayos Láser) en guitarra eléctrica/synth y Pablo Cordero (Voces). Distribuido en todas las plataformas digitales desde el 23 de diciembre del 2020, el video cuenta con Eliaxxx en dirección y edición, Bimanco en Fotografía y Cámara, y con la modelo y actriz Virginia Rivera.

El artista

Jairo Emil es cantautor oriundo de Villa María, Córdoba. A sus 14 años abrazó la armónica como primer instrumento, seguido de la guitarra y el canto para finalizar en el bajo eléctrico; y comenzó a tocar en diferentes grupos musicales hasta fundar Madre Chicha (2014), grupo con el que ya editó dos Discos y dos EP. Su formación musical académica está marcada por el Taller Artístico Profesional del Conservatorio Provincial Felipe Boero (2005), la Licenciatura en Composición Musical de la Universidad Nacional de Villa María (2008-2011), y la Tecnicatura Superior en Sonido de La Metro, Escuela de Comunicación Audiovisual de Córdoba (2012-2014).

En 2015 comenzó sus presentaciones en vivo y la producción junto a Enrique Aiello de su primer trabajo de larga duración, que se editaría el 4 de Enero de 2018. Durante 2017 publicó dos Singles adelantando su primer LP: Marhogar (Febrero) y Hoy Ya No Soy Yo (Cerati-Melero) en el mes de Junio.

El 4 de Enero de 2018 publicó Jairo Emil o El Deseo Tras El Faro: un disco de Larga Duración (LP) de 10 canciones, ocho de propia autoría, más una versión de Colores (Rodolfo Azzolini, Cálidos Copios) y la ya mencionada Hoy Ya No Soy Yo de Gustavo Cerati. La obra fue producida en conjunto con Enrique Aiello en su estudio Orange Audio en Villa Nueva, y las baterías fueron grabadas en Disco Eterno, por Facundo y Nano Felipe. Tiene como invitados a Tommy Rivera y Jorge Tacca (De La Rivera); Pablo Cordero (Soledad Pastorutti); Gabriel Santamaría (La Nube Mágica, La Lucha Libre); Renata Bonamici (Irasu); Gustavo Hernández, Fausto Vercellino y Lucas Heredia (Madre Chicha, Chamán Chamán); y Andreína Aiello. La masterización estuvo a cargo de Facundo González Ulloque (Estudio Maya, Las Rositas Tango), y Milena Barbeito diseñó el arte de tapa y concepto. Lo presentó en el ciclo SiDis de Unimuv, en el CCC Leonardo Favio en junio de ese año.

En 2020 publicó el single Quiero Estar Entre Tus Cosas, bajo producción propia junto a Santa Poderosa, con Pablo Cordero y César Seppey de invitados, y con el videoclip dirigido por Elíaxxx, y con la participación de la modelo y actriz Virginia Rivera. Mezclado y Masterizado por Facundo González Ulloque, con el arte de tapa de Eliaxxx.

En lo que va de 2021 ya lleva producido su nuevo EP Lo Bello En La Tragedia, con tres canciones de propia autoría hechas en cuarentena. Grabado entre los meses de mayo y julio del corriente, alternando en los estudios Tokio (Esteban Belletti) y La Púa (Sam Maciel y Matías Pérez). Cuenta con invitadxs como Angela Parodi, Natalí Maestri, Rocío Heredia, Luciano Cuviello (Carlos Aguirre), César Seppey (Rayos Láser), Santa Poderosa (Madre Chicha, Chamán Chamán), AR13$ (Madre Chicha), Matías Pérez, Gastón Hernández (Chamán Chamán), Gonzalo Rodríguez (Fabricio Rodríguez) y Ramiro Soler. La mezcla del audio estará a cargo de Luis Primo (Maya Estudio), el mástering de Facundo González Ulloque y el arte de tapa será de la fotógrafa Giuliana Rubiano. Se estrenará a fines de septiembre en todas las plataformas digitales y contará con un documental de la grabación producido por Eliaxxx.

Publicaciones

2017 – Marhogar (Single)
2017 – Hoy Ya No Soy Yo (Single)
2018 – Jairo Emil o El Deseo Tras El Faro (LP)
2020 – Quiero Estar Entre Tus Cosas (Single)

Video Oficial: https://www.youtube.com/watch?v=rmz9VlEYRAc&ab_channel=JairoEmil

FB: jairoemil
TW: jairoemiloquei
IG: jairoemiloquei

Discografía – Descarga

Click acá para descarga en Spotify

Click acá para acceder desde Bandcamp

 

Fotografía: Eliaxxx

Mes de las infancias: Música y cuentos para celebrar la niñez

La grilla dará inicio el martes 10 de agosto y las propuestas podrán verse por el canal de YouTube Usina Cultural. Habrá cuentos y presentaciones musicales entre las actividades.

A partir del martes 10 de agosto y durante todo el mes, la Usina Cultural (UC) desandará una grilla completa por el Mes de las Infancias. Las actividades virtuales para niños y niñas, podrán verse a través del canal de YouTube del espacio universitario.

Las propuestas audiovisuales para este año combinarán la narración de cuentos y el comentario de libros, y por la parte musical, una presentación en piano. La agenda convocará a artistas de la ciudad, la región e incluso del mundo.

Es importante mencionar que las actividades serán abiertas, virtuales y gratuitas.

Una por una, todas las propuestas

Cuentos y cantos para irse a despertar 

Es la propuesta de Mauro Guzmán y Romina Viotti que presenta cuentos y canciones para compartir entre niños, niñas y adultos. A través de la narración y lo musical, la actividad tiene como objetivo visibilizar historias para “fortalecer el vínculo entre la escucha, el habla, la belleza del sonido, del lenguaje y la imaginación”. “Esta es una propuesta de cuentos y canciones para compartir con las infancias y para pensar en y con las infancias” aseguran sus creadores.

Días y horarios: martes 10, 17 y 24 a las 19 h por YouTube Usina Cultural

Link episodio estreno: Contame un cuento

Los artistas

Mauro Guzmán es narrador oral, escritor y bibliotecario. Coordina talleres de escritura creativa y de narración oral. Dirige Tusitalas, Elenco de Cuentacuentos de la Universidad Nacional de Villa María (UNVM). Estudió literatura y teología. 

Romina Viotti es Licenciada en composición musical, docente de música en nivel inicial y primer ciclo, profesora en academias y en la escuela de música de la Municipalidad de Villa María.

Es importante destacar que han presentado espectáculos en el marco de las actividades de vacaciones de verano y de invierno, para toda la familia, organizadas por el municipio.

BZG Booktuber

Es la propuesta de Beñat Zuloaga Giraudo, un joven de 10 años de edad proveniente del País Vasco que comenta libros de autores y autoras argentinas y de otras latitudes.

A través de diversos videos breves en YouTube, Beñat introduce a niños y niñas al mundo de la lectura de diversas historias. Comenta su experiencia e invita a los y las espectadoras a adentrarse en la lectura.

En torno a esta idea afirma: “Comentar un libro es una actividad enriquecedora para los niños, no solo porque pueden aprender de la historia que leen, situar tiempo y espacio, reconocer personajes, sino también porque al hacerlo tiene que prestar mayor atención al texto tomando notas, haciendo recortes o selecciones de párrafos, observando de manera minuciosas las ilustraciones”.

Días y horarios: desde el miércoles 11, todos los miércoles un episodio nuevo a las 19 horas por YouTube Usina Cultural.

Link episodio estreno: Las dos naranjas. Edith Vera

Es importante mencionar que el lunes 9 a las 12 horas, a través del Instagram de la UC, Beñat conversará en vivo con Julieta Frigoli Árbol, adelantando el lanzamiento del primer episodio de la propuesta, que podrá verse desde el miércoles 11. Además estarán en vivo comentando acerca de cómo nació el proyecto y la idea de comentar libros.

Booktuber

Beñat Zuloaga Giraudo nació en Usurbil, un municipio de Guipúzcoa en el País Vasco, España, el dos de Julio del 2010. Hace videos sobre libros y autores y asegura: “Me parece divertido leer libros, y curiosear la vida del escritor y del ilustrador. Luego armo un guión con todas las cosas que tengo que decir en el video, y al grabar el video hago un resumen, para luego montar y darle las últimas transformaciones al video”.

Concierto de piano de Inti Clemente Canales

El jueves 19 a las 19 horas, se presentará el más pequeño de los artistas del mes. Inti Clemente Canales, proveniente de la ciudad de Villa Carlos Paz dará un concierto de piano, en el marco de la Escuela Vocacional de Música de su ciudad de origen.

Link al concierto: Inti Clemente Canales

Pequeño artista

Inti Clemente Canales nació en Villa Carlos Paz, el 25 de marzo de 2013. Comenzó su formación musical acompañado de su mamá, a los cuatro años de edad: Iniciación al piano, Teoría y solfeo y Apreciación musical, en el Conservatorio de la ciudad de Villa Carlos Paz. 

Tomó clases de piano con el Prof. Sebastián Nocetto y Alberto Findlay Wilson. Rápidamente mostró interés y aptitudes musicales lo cuál lo llevó a formar parte de numerosos eventos, participando de las audiciones organizadas por el Conservatorio y otras organizaciones culturales, desde el año 2018 hasta la fecha.

Entre sus participaciones se destaca el 24° Premio Infantil de Piano Hazen Segovia, España de 2020 (participación virtual). 

Al momento Inti continúa sus estudios de Teoría y solfeo y Apreciación Musical con su mamá y Piano con el Prof. Agustín Chipont.  Cabe destacar el apoyo generoso del Prof. Alejandro Sánchez, director del Centro Municipal de Educación Musical de Villa Carlos Paz por permitirle a Inti estudiar con el piano de dicha Institución. 

Repertorio de la presentación:

Bourrée (J.S Bach)

Anglaise (L. Mozart)

Piecita (R. Schumann)

Sweet as sugar (B.Bartok)

Artes visuales: Quedó inaugurada la segunda parte de la Muestra Simultánea

La exposición que reúne las obras de estudiantes avanzadas de la Escuela Superior de Bellas Artes (ESBA) Emiliano Gómez Clara, podrá visitarse de manera presencial sin turno previo y en burbujas de hasta dos personas.

En una serie renovada de obras, se instaló en las salas de la Usina Cultural (UC) la segunda parte de la Muestra Simultánea de la Escuela Superior de Bellas Artes (ESBA) Emiliano Gómez Clara. La actividad se enmarca en la Cátedra de Producción del Profesorado de Artes Visuales y es la cuarta edición que se presenta en la casa. La apertura fue virtual, a través del Instagram de la UC.

Para esta segunda parte de obras, se presentaron los trabajos de Julieta Bonetto y Andrea Giusti, que devienen de la materia que coordina la profesora Malena Casasnovas, donde se producen las piezas con las cuales luego se egresan las estudiantes. 

Atendiendo a las recomendaciones sanitarias vigentes y siguiendo el protocolo del espacio cultural, la muestra podrá visitarse de manera presencial a partir del miércoles 4 de agosto, sin turno previo y por orden de llegada, de lunes a viernes de 9 a 20 horas.

Es importante mencionar que la próxima y última fecha de apertura virtual será el martes 17 de agosto a las 10.30 horas por el Instagram de la UC (@usinaculturalunvm). Para esta última oportunidad, se exhibirán las obras de las estudiantes Cecilia Lagos y Malena Lizet Morena.

Las obras y sus autoras

Lo que olvidamos en la noche es la obra que presentó Andrea Giusti quien materializa a través de ocho dibujos, una  serie de situaciones que presentan varios escenarios repletos de simbologías, mitos griegos, conceptos astrológicos y astronómicos, complementado con un conjunto de testimonios recopilados. Para la construcción de la obra, se realizaron estudios sobre las cartas natales de 11 personas para obtener siete lunas astrales, acompañado de un relato sobre sus sentimientos nocturnos. La octava luna astral corresponde a la autora.

Por su parte Julieta Bonetto presentó Contradicciones en tiempos de pandemia. La obra fue confecciona a partir del concepto de los comportamientos de los humanos en tiempos de pandemia. Cargado de virtualidad, soledad, stress, depresión, encierro, insomnio y home office; pero a la vez conformado por tranquilidad, un mayor tiempo en familia y un stop necesario para la vida. Serie compuesta por ocho cuadros con acrílicos sobre lienzo.

Lo que viene

Palabras y pensamientos es la propuesta de Cecilia Lagos. La elección del concepto interior-exterior se entiende como una dualidad, dos extremos que se relacionan y complementan, opuestos que se entrelazan. La artista elige como tema un refrán que siempre le dice su madre “Di lo que piensas, pero piensa lo que dices”. Se generan ocho esculturas que simulan diálogos y pensamientos, la primera escultura se dispone de manera individual y el resto de las esculturas se presentan en grupos de diálogos. Estas esculturas se presentan en bustos de cabezas que respetan una misma estética en todas, pero cambian sus posiciones y detalles de los rostros.

Por su parte, Malena Lizet Morena, presenta El cuerpo como envoltura del ser. En el proyecto se trabaja a partir del concepto de aceptación, donde se plantea la idea de mostrar al cuerpo desde una perspectiva abstracta y natural. ‘’El cuerpo, como una envoltura del ser’’, haciendo alusión a las apariencias en las que, en ocasiones, una persona se esconde para no revelar su verdadera imagen. El proyecto se lleva a cabo mediante técnicas mixtas sobre papel, fusionando acuarelas, microfibra y lápices de colores.

Es importante mencionar que estas obras serán inauguradas el martes 17 de agosto de manera virtual.

Música Popular: La Usina recibe a Fabricio Amaya y Daniela Dalmasso

Los artistas actuarán en un vivo de Instagram. La cita será el jueves 29 de julio a las 20 horas a través del usuario @usinaculturalunvm

El jueves 29 de julio a las 20 horas, la Usina Cultural (UC) recibirá a Fabricio Amaya y Daniela Dalmasso, quienes actuarán en vivo por el usuario de Instagram (@usinaculturalunvm), en el marco del Espacio Música Popular. 

En la oportunidad, los artistas presentarán composiciones propias desde un abordaje principalmente instrumental, explorando las posibilidades tímbricas de sus instrumentos (flauta, piano, voces, guitarras, efectos).


Los artistas

Fabricio Amaya es docente, compositor y guitarrista. Actualmente forma parte de numerosos proyectos musicales tales como Laberintos Lejanos ensamble (orgánico para el cual compone y arregla), Ruda Trío, Le Maître y Almalegría (sexteto conducido por Carlos Aguirre). Ha participado en festivales, congresos, grabaciones y conciertos en Brasil, Uruguay, Portugal, España y Alemania. Se desempeña como docente de la Licenciatura en Composición Musical con Orientación en Música Popular de la Universidad Nacional de Villa María (UNVM).

Daniela Dalmasso es flautista y cantante, nacida en Córdoba. Ha formado parte del Ensamble Mayor de la Academia Municipal de Música, la Orquesta Juvenil del Teatro del Libertador General San Martín. Como sesionista ha participado en numerosos proyectos musicales acompañando a artistas como Suna Rocha, Silvia Lallana y Cecilia Mezzadra. Forma parte de numerosos trabajos discográficos y ha realizado grabaciones de música para documentales, publicidades y películas.

Música Popular

Es el espacio de la UC que desde 2019 recibe a artistas emergentes y con trayectoria, con el objetivo de visibilizar talentos y sonidos musicales de distintas partes de la ciudad, la región y el mundo.

En lo que va del 2021, la UC ya presentó a casi 10 artistas, a través de transmisiones en vivo desde sus redes sociales. En cada cita, el artista ofrece su música al público, que desde diferentes latitudes, también dialoga con él.

El Espacio Música Popular recibe a Deysi Giordano con su proyecto “Músicas Nuestramericanas”

La artista se presentará a través de un vivo de Instagram en la cuenta de de la Usina Cultural. La cita será el jueves 8 de julio a las 20 horas.

El jueves 8 de julio a las 20 horas, se presentará en un vivo de Instagram, la artista Deysi Giordano. La cita será a través del usuario de la Usina Cultural (@usinaculturalunvm), en el marco del Espacio Música Popular.

“Músicas Nuestramericanas” es un proyecto que estudia composiciones y versiones de músicas referentes del territorio americano. “Las cantautoras y cantoras Chavela Vargas, Chabuca Granda, Mercedes Sosa, María Elena Walsh, y Violeta Parra son muy importantes para la sociedad, ejemplares artistas que vivieron su arte y vida en libertad” asegura la artista en la bio de su propuesta. Y señala: “La indagación en sus producciones musicales fue lo que motivó la puesta en marcha de este proceso”.

Es importante mencionar que el concierto forma parte de una instancia de investigación artística y se llevará a cabo “para abrir la puerta al arte musical, para investigarlo llevándolo a cabo, en la práctica”.

Cabe destacar que recientemente se le otorgó a la cantante, una beca de investigación CIN que le da la posibilidad de enmarcar en una mayor estructura este trabajo.

En esta oportunidad acompañará como guitarrista invitado Gonzalo Carrión.

La artista

Deysi Fabiola Giordano es cantante, proveniente de Arroyo Cabral y residente de Villa María. Durante más de ocho años, se desempeñó como cantante en varios elencos musicales, entre los que destacan el Coro Nonino de la Universidad Nacional de Villa María (UNVM), Coral Mediterráneo, Son de la Calle. En este momento está transitando el proceso de finalización de su carrera como Estudiante de la Licenciatura En Composición Musical, recurre a investigar y analizar las cantoras y cantautoras nuestramericanas más relevantes del siglo XX que desempeñaron una gran labor en la representación de las mujeres revolucionarias y artistas.

Deysi Giordano en IG: @deysigiordano

Artes visuales: Psicolorista, un grito de arte en pandemia

El proyecto artístico de Facundo Felipe, surgido en cuarentena como necesidad de expresión, podrá visitarse desde el martes 6 de julio en la pestaña muestra virtuales de la web. 

A partir del martes 6 de julio y de manera permanente, podrá visitarse en la pestaña Muestra virtuales de la web la muestra Psicolorista. Con técnica pouring y arte fluido basado en la tradición de David Siqueiros y Jackson Pollock, la obra de Facundo Felipe apunta a incentivar el arte desde un lugar amateur y promover las manifestaciones artísticas. 

Inserta en el Espacio Artes Visuales de la Usina Cultural (UC), la muestra virtual que surgió durante la cuarentena, propone acercar las obras a un público joven y del interior del país. La obra invita a pensar las posibilidades que presenta la intuición como eje para  “pintar por fuera de los límites académicos”.

Psicolorista representa para el autor, una propuesta que aúna sus experiencias creativas en general, representadas en esta oportunidad desde el arte visual. Habiendo recorrido algunos de los grandes museos del mundo el autor funde la psicodelia, su predilección por los colores llamativos, el rock y la sensibilidad en sus obras.

Para Felipe el arte es “una vía ineludible de expresión, más allá de los formatos en los que se realice, siempre se presenta como una manera de comunicarse con el mundo y dar su visión del mismo”. 

Es importante destacar que es una de las primeras producciones que desembarca en la web de la UC, que trabaja de manera consciente en pandemia, visibilizando la importancia de las manifestaciones artísticas como formas de expresión diversas, en contexto de encierro.

La serie de imágenes que componen Psicolorista se sumará a las propuestas de artistas visuales de la ciudad y la región, que habitan la web de la UC.

El autor

Facundo Felipe nació en 1991 en Villa María y desde muy chico se sintió atraído por el arte. Con las influencias familiares de su tía, Liliana Felipe y la guitarra como instrumento fundamental entre los varones de su familia, la música se presentó de manera casi natural en su vida. Desde la adolescencia se embarcó en proyectos musicales propios, siendo compositor y guitarrista, para luego sistematizar sus estudios en sonido y grabación en La Metro, Córdoba.

Luego de viajes y diferentes proyectos musicales, Facundo fundó Disco Eterno estudio, donde operó en grabaciones y producciones de variados artistas y géneros. Desde 2018 lleva adelante el proyecto de electro pop, Caribbean Sea.

En contacto con la música siempre se mantuvieron las otras artes. Desde hace algunos años, Felipe viene buceando el terreno de las artes visuales y fue en 2020, y en contexto de pandemia, que volcó sus influencias y experiencias en el arte plástico. Desde la técnica pouring y dentro de la tradición del arte fluido nació Psicolorista, una propuesta visual que pondera la intuición como manera de hacer arte y transmitir una visión del mundo.

Desde su inicio en julio de 2020 hasta la fecha, Psicolorista se volvió una propuesta muy popular que presentó múltiples compradores de sus obras, atraídos por la sinceridad y espontaneidad que transmiten las piezas.

Acceso a la muestra: Psicolorista

Facundo Felipe en IG: @facundo.iam

Psicolorista en IG: @psicolorista

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